Vă invităm la sediul Fundației Art Encounters din Timișoara, sâmbătă, 4 martie, de la ora 17:00, pentru finisajul „Simetric, niciodată identic” și turul ghidat realizat de Diana Marincu, directoarea artistică a Fundației Art Encounters și curatoarea expoziției.
Expoziția „Simetric, niciodată identic” a artistelor Ioana Bătrânu & Adela Giurgiu (cu două inserții video de Agnès Varda) face parte dintr-un demers curatorial și strategic al Fundației Art Encounters de a crea conexiuni între generații diferite de artiști, ale căror opere pot fi astfel contextualizate din punct de vedere conceptual, nu doar cronologic.
Intrarea este liberă. Vă mulțumim și vă așteptăm să descoperiți mai multe despre universul interior al artistelor expuse!
Ioana Bătrânu (n. 1960) este cunoscută pentru o operă curajoasă, prolifică și însemnată, prezentă public încă de la mijlocul anilor 1980, într-o perioadă dură, care și-a lăsat amprenta asupra destinului artistei. Pictura Ioanei Bătrânu absoarbe realitatea cotidiană, marginalitatea existenței și contradicțiile spațiilor în care trăim, marcate de norme sociale impuse și autoimpuse. Tensiunea picturilor sale este potențată de expresia pensulației și de cromatica la care recurge, iar recurența temelor (Interioarele melancolice, Fecioarele, Grădinile închise, Păpușile și altele) fixează un stil personal de o impresionantă valoare și forță vitală. Tipologiile spațiale cu care lucrează artista amintesc de „speciile de spații” pe care Georges Perec le vedea ca extensii ale memoriei: „spațiul ca inventar, spațiul ca invenție”.
Adela Giurgiu (n.1990) revine aproape obsesiv la câteva teme care-i populează atelierul pictural și care, privite laolaltă, par să contureze un univers marcat de alienare, dedublare, izolare și visare, toate acestea amplificate de tensiunile spațiilor în care se plasează. Motivul umbrei poate sugera atât arhetipul jungian, cât și o metaforă a timpului, desprinsă parcă din scrierile lui Haruki Murakami despre lumi atemporale și planuri subterane, unde umbra se poate decupa, la granița dintre realitate și ficțiune. Picturile recente ale Adelei Giurgiu (ciclurile You and Your Shadow, Lost but Found, Apparition și altele) contribuie la un dialog cu temele predilecte ale Ioanei Bătrânu, hrănind aceeași atmosferă solitară și apăsătoare, în care doar imaginația poate săpa mici fante de lumină și poate, prin repetiție, să redea rolul fundamental al cunoașterii vizuale.
Agnès Varda (1928–2019) a fost o regizoare franco-belgiană și o reprezentantă de seamă a Noului Val din cinematografia franceză, alături de nume precum Jean-Luc Godard, François Truffaut, Eric Rohmer sau Jacques Demy (soțul acesteia). Alcătuită în special din scurt-metraje și documentare, opera artistei a fost o reflectare a propriei personalități: originală, excentrică și poetică. În cei 65 de ani de carieră, Varda a realizat circa cincizeci de filme, aparținând unor stiluri și genuri cât se poate de variate. A fost și prima femeie care a primit un Palme d’Or și un Oscar onorific pentru întreaga operă. De altfel, titlul expoziției „Simetric, niciodată identic” este inspirat dintr-un citat regăsit de curatoarea expoziției, Diana Marincu, într-unul din scurt-metrajele regretatei regizoare: Les Dites Cariatides (13 min.).
Adela Giurgiu (n.1990) revine aproape obsesiv la câteva teme care-i populează atelierul pictural și care, privite laolaltă, par să contureze un univers marcat de alienare, dedublare, izolare și visare, toate acestea amplificate de tensiunile spațiilor în care se plasează. Motivul umbrei poate sugera atât arhetipul jungian, cât și o metaforă a timpului, desprinsă parcă din scrierile lui Haruki Murakami despre lumi atemporale și planuri subterane, unde umbra se poate decupa, la granița dintre realitate și ficțiune. Picturile recente ale Adelei Giurgiu (ciclurile You and Your Shadow, Lost but Found, Apparition și altele) contribuie la un dialog cu temele predilecte ale Ioanei Bătrânu, hrănind aceeași atmosferă solitară și apăsătoare, în care doar imaginația poate săpa mici fante de lumină și poate, prin repetiție, să redea rolul fundamental al cunoașterii vizuale.
Agnès Varda (1928–2019) a fost o regizoare franco-belgiană și o reprezentantă de seamă a Noului Val din cinematografia franceză, alături de nume precum Jean-Luc Godard, François Truffaut, Eric Rohmer sau Jacques Demy (soțul acesteia). Alcătuită în special din scurt-metraje și documentare, opera artistei a fost o reflectare a propriei personalități: originală, excentrică și poetică. În cei 65 de ani de carieră, Varda a realizat circa cincizeci de filme, aparținând unor stiluri și genuri cât se poate de variate. A fost și prima femeie care a primit un Palme d’Or și un Oscar onorific pentru întreaga operă. De altfel, titlul expoziției „Simetric, niciodată identic” este inspirat dintr-un citat regăsit de curatoarea expoziției, Diana Marincu, într-unul din scurt-metrajele regretatei regizoare: Les Dites Cariatides (13 min.).
Design grafic: Karina Isar
*Evenimentul este finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.
*Evenimentul este finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.
